Cobertura Estefanía Louis
TMDG20 by Domestika, el prestigioso festival de diseño gráfico creado por los marplatenses Sebastián Valdivia y Pablo Gonzáles que a partir de este año se asoció con la plataforma Domestika, tuvo su vigésima edición los pasados 14;15 y 16 de Octubre volviendo a su casa mítica, el Estadio Polideportivo de Mar del Plata situado en Juan B Justo 3525, donde albergó durante las tres jornadas a algunos de los disertantes del más alto nivel internacional en el diseño gráfico y creativos de todo el mundo.
Este importante evento cultural estuvo cargado de información, arte y entretenimiento con actividades exclusivas para quienes poseían entradas de día y de noche; Cómo también actividades gratuitas durante el día abiertas a todo el público en general en las zonas aledañas al renovado Estadio Polideportivo, que ya cuenta con un nuevo patrimonio artístico gracias a la intervención de los muralistas Jorge Pomar y Elian Chali. Allí, en el exterior que coincidió con un clima inmejorable se presentaron en dos escenarios músicos, Dj’s y bandas de la escena del under local y nacional como Franivv, Anyi, Fonso Fonsi, Alan Courtois, Las Tussi y Las Ligas Menores. También en los mesones que rodeaban al Polideportivo se pudo disfrutar y adquirir piezas de la feria de arte impreso.
La Bici Naranjita, movimiento positivo, saludable y sustentable creado por el Dj Bad Boy Orange también fue otra de las actividades abiertas a la ciudad, por primera vez una decena de marplatenses pedalearon por la costa al ritmo de la música. Bad Boy Orange charló con Style Radio desde el evento para invitarnos a sumarnos a este concepto que une música, bicicletas y energía.
instagram.com/labicinaranjita
Se brindaron workshops pagos para quienes deseaban profundizar en temáticas específicas como la nueva tecnología web3, creación de logos y otras. Y, por la noche quienes poseían entradas se trasladaban hacia los silos arena, museo mar, club tri y otros dando inicio a previas y fiestas temáticas.
Dentro del Estadio con acceso exclusivo para quienes tenían tickets: la feria de diseño, librerías, gráficas, artistas, diseñadores de moda, emprendimientos, sostenibles, stands, Ntf’ s, muestras de arte. Un mundo increíble e inspirador que se inundaba tras cada salida de las conferencias para obtener algún tesoro y participar de las actividades interactivas propuestas.
Veinte años de experiencia se notan, en la calidad de la organización, en cómo la propuesta hace convivir sinérgicamente diferentes patas de diseño y por supuesto en losbconferencistas de este congreso.
CONFERENCISTAS (por orden del Cronograma)
Julia Sbriller (Argentina)
Es arquitecta, fotógrafa y performer. Actualmente vive entre CABA y Bariloche, donde se desarrolla como fotógrafa, curadora, docente y gestora cultural. Es creadora y coordinadora general de Creadores de Imágenes, red educativa latinoamericana; taller de producción e investigación, editorial y colectivo artístico en movimiento. Co-directora de INFO, Feria de arte independiente de Fotografía junto a Luis Juárez y Estrella Herrera. Trabaja en dúo multidisciplinario junto Joaquín Wall,con quien forman parte de Quimera Galería.Co-creadora de Pista en compañía de Catalina Bartolomé, espacio para bailar y mirar fotos que conjuga diferentes expresiones artísticas.
Una mirada cálida e inspiradora. Nos motivó a trabajar con otros para crear obras nuevas. A usar la colaboración como motor de obra.
“Ese arco iris que se da entre una persona y otra cuando nos escuchamos, simbiosis creativa que crea un nuevo ser”
Niceshot Studio (España)
Fundado en 2015 por Carmen (Italiana), Guido (marplatense) & Rodier, con base en Barcelona.
Se destacan por ser grandes contadores de historias, con profunda sensibilidad, corazón y una visión muy particular. Se especializan en animación, tienen una gran pasión por la síntesis, el humor y narrativa ingeniosa. Aplican asuntos en grandes marcas, organizaciones benéficas y proyectos personales.
Alentaron a elegir proyectos con conciencia propia, proteger el espacio de trabajo y protegernos a nosotros mismos siendo genuinos con los proyectos que elegimos trabajar. Por experiencia propia, también remarcaron la importancia del trabajo creativo y su llegada al otro, al mostrar una animación realizada para una Ong que trabaja en el cuidado de la salud mental del personal de Salud de Inglaterra y que había ayudado a prevenir un suicidio.
niceshit.tv
Publicitarias
Melanie Tobal fue la speaker de esta conferencia en representación de toda la organización conformada por 80 mujeres con presencia en 8 países. Ganadoras de la convocatoria de TrimarchiDg. Trabajan a favor de la equidad de género en el mercado publicitario.
“Siempre les van a decir que las cosas son así, no se resignen”
@publicitarias.org
Santiago Carrasquilla (Colombia /USA)
Nacido en Colombia, viajó por el mundo y se mudó a NY para estudiar en la School of Visual Arts. Fue director de arte del estudio Sagmeister & Walsh por 3 años y en 2016 fundó Art Camp, un estudio multidisciplinario que tiene como clientes a U2, Mitski y Thom Yorke.
Santiago hizo un recorrido por su carrera poniendo el énfasis en la inversión, el trabajo duro y el sacrificio.
“Cuando riegas una semilla, crece”
santiagocarrasquilla.com
Adam J.Kurtz (Canadá)
Artista, diseñador, conferenciante autor cuyos libros, Esto No es (solo) un diario y Esto es mucho más que un diario, se han traducido a más de doce idiomas. Nacido en internet, extra sensible y con el humor como estandarte, se hizo camino desde Tumblr al mainstream tomando sus experiencias personales como materia prima para la creación.
Ha colaborado en publicaciones como Nylon, Adweek, Vice o The New Yorker.
Adam fue el cierre de la primera jornada, su espíritu alegre, fresco, rebelde y sensible fue un momento súper vivido en el Polideportivo.
Alentó a sentir y transformar lo que sentimos en productos, a buscar ideas propias y sinceras.
” El fracaso es sólo investigación, al menos que nunca vuelvas a intentarlo”
adamjk.com
Web3
Nicolas Maosery coordinó esta conferencia donde se presentaron tres proyectos ya funcionando. Ésta nueva tecnología que pretende unir el cripto arte y a los artistas en comunidad llega de la mano de palabras como Multiverso y Nfts. Tres casos exitosos y en rumbo de brindarnos herramientas @yonfrula @cryptoarg_ @enigmanft.
Martin Tibabuzo (ARG)
Nacido en Buenos Aires, nieto de un artista publicitario con el que dibujó todos los días de su infancia. Diseñador gráfico y fundador del colectivo artístico Fase. Toda su vida fue fan y coleccionista de camisetas de fútbol. En 2007 se incorporó a la casa matriz de Adidas en Herzogenaurach cumpliendo su sueño de diseñar camisetas de fútbol profesional para clubes
reconocidos como Milan, Chelsea, River Plate y para selecciones como Colombia, Rusia y la mejor de todas: Argentina.
Del niño que dibujaba zapatillas y camisetas desde la vidrieras al creativo detrás de las camisetas de la Selección Argentina de Fútbol. Martín nos dejó un mensaje de tomar lo que nos gusta de verdad para analizarlo y trabajarlo llegando a representarnos en lo que ofrecemos como producto o servicio.
@martintibabuzo
Hassan Rahim (USA)
De Santa Ana, California, Hassan abandonó la secundaria para dedicarse a lo suyo. Se opone a la obsesión de la cultura de la velocidad, tomando el tiempo necesario para construir cada proyecto. Como artista, sus temas recurrentes son la monomanía, la memoria y la mortalidad.
Dirige y opera el estudio creativo @1201.am en New York.
A través de un emotivo y crudo relato personal con su historia Hassan motivó a conectarse con las pasiones y con las raíces para lograr productos originales y realmente únicos.
” Si estás dudando si estás o no en el camino correcto, borrate todas las redes sociales, no sean adictos a la dopamina, no pongan su visión en la mirada del otro, creen su propia historia”
@hassanrahim
Fashion Revolution
El Movimiento Internacional presente en más de 50 países presentó “Voces de la Artesanía: Diálogos para prácticas
sustentables”, es la nueva publicación del programa Crafting Futures desarrollado por British Council, Red it Federal y Craft Revival Trust, la cual se centra en lxs artesanxs como portadores de un patrimonio cultural ancestral.
Fash_rev, creadores de la campaña mundialmente conocida “Yo hice tu ropa”, nos ayudó a reflexionar sobre las prácticas necesarias en el ecosistema colaborativo haciendo hincapié en la cruzada por la transparencia en el universo de la moda, el diseño y la artesanía y la importancia de rescatar los saberes ancestrales”
Carry Somers diseñadora, emprendedora social, activista y cofundadora de Fash_rev.
Celeste Valero artesana textil y miembro del colectivo Tejedores Andinos perteneciente al pueblo Kolla de Jujuy, Sol Marinucci diseñadora, productora cultural y quien coordina el programa Crafting Futures en Argentina y Anabel Luna miembro del colectivo Viene del Monte fueron las expositoras de esta conferencia.
” El alma de los textiles, son sus tejedores”
” Artesanía es sólo una palabra pero sostiene la vida pasada, las aspiraciones presentes y la esperanza de futuro de miles de personas”
@fash_rev @fashrev_arg
Stefan Sagmeister (Austria)
Uno de los grandes diseñadores y artistas que regresó a TMDG20 by Domestika fue Stefan Sagmeister, oriundo de Bregenz (Austria), con base en New York. Creador de portadas para discos de The Rolling Stones, David Byrne, Lou Reed, entre otros. Diseñador y artista, polifacético.
Un apasionado que cerró la última jornada con todo haciendo levantar y participar a todo el público en el Estadio. Motivó a trabajar todos los días un poco en cualquier idea que tengamos, apagando la información visual y teniendo procesos creativos genuinos y trabajados.
“La cantidad lleva a la calidad, trabajar mucho es la fórmula para no parar de mejorar”
sagmeister.com
El tercer día se abrió con Federico Callegari de Voicot la Organización Vegana que ha sabido comunicar su misión visualmente en todo el país.
Federico Callegari (ARG)
Federico es activista por la liberación animal y director creativo, co-fundador de Voicot y DifusionV. Habló de las adicciones, el consumo consciente y cómo utilizar la comunicación y la creatividad como herramientas de cambio.
Fede Callegari comenzó trabajando en agencias de publicidad para marcas como MTV, Rolling Stone Magazine, Universal Studios y hasta Citibank. Un giro inesperado hacia una perspectiva vegana y ecologista lo llevó a co-fundar Voicot y Difusionv. También brinda servicio creativo para ONGs y proyectos que sumen al mundo.
“Nos incomoda aprender algo nuevo y cuestionarnos” “Siempre es desafiante dar el primer paso”
voicot.com
La Linterna (Colombia)
Este taller tradicional de impresión tipográfica nació en 1934 y luego de una crisis en 2017, Paty Prado y Fabián Villa fusionaron sus saberes con el de los maestros impresores para darle un giro al proyecto y encaminarlo a lo que es hoy, un templo a la cultura gráfica Colombia.
“Soy porque somos, hemos podido entender que hay que coexistir con las ideas y formas de hacer del otro. Armar una comunidad es muy importante”
lalinternacali.com
Martín Shibuya (ARG)
Director de Arte de “Decentraland”. Habló acerca de este fantástico metaverso e
introdujo a los asistentes en los aspectos artísticos que esto conlleva. Simpático y empático con el público supo sumergirnos en el metaverso y dejarnos con ganas de conocer más acerca de este nuevo mundo.
@martinshibuya
Eike König a.k.a.HORT (Alemania)
Hort volvió a TRImarchi para dar un sacudón inspiracional. Figura clave del diseño internacional, siempre un paso adelante. Eike König es diseñador y artista. Fundó Hort en 1994. El estudio que nació de la movida techno de Frankfurt, hoy radica en Berlín y trabaja para clientes como Nike,Universal Music, New York Times,entre varios más. En un relato dinámico, divertido y personal Eike sumergió a todos en su mundo donde las palabras diseñan poesía siendo obras de arte que expresan emociones. Habló también de la importancia de valorar el trabajo creativo.
” La única forma de que valoren tu trabajo es que paguen y que paguen cada vez más. Hoy más que nunca ellos realmente nos necesitan”
hort.org.uk
MENCIONES ESPECIALES
Los artistas que intervinieron el Polideportivo:
Jorge Pomar (Buenos Aires, ARG)
Jorge se formó a comienzos del 2000 entre el graffiti y la cultura rave. Es co-fundador de la editorial Bucle, las fiestas Hogar, La Baranda Galería y fundador de Casa Omar, espacio de talleres, residencias, muestras y fiestas activo entre 2012 y 2022 en Buenos Aires. Con un marcado interés por el paisaje urbano se enfoca en un elemento básico de la vida de las ciudades: la pared. Sus proyectos pueden encontrarse en más de veinte países. Asimismo, Pomar despliega
una materialidad variada que abarca los textiles, el dibujo, la fotografía, la cerámica y las publicaciones impresas.
@amorbuenosires
Elian Chali (Córdoba, ARG).
Artista visual sin estudios académicos. Participa del circuito contracultural argentino y hace gestión y docencia independiente. Su práctica artística atraviesa la pintura, la fotografía, la performance y la escritura. La ciudad, los contextos de vida y el cuerpo situado son su plataforma de pensamiento y desarrollo de investigación libre. Como activista del colectivo de personas con
discapacidad, forma parte deTorceduras&Bifurcaciones, foro de corporalidades políticas. Con 4 muestras individuales y 10 grupales, sus proyectos se pueden encontrar alrededor del mundo.
@elianchali
La intérprete Catalina Saracenoi tradujo en simultáneo a aquellos conferencistas que no hablaban español. Una interpretación memorable y súper agradecida por todos.
@catalinasaracenoi
FOTOGRAFIAS Santiago Vellini y Gonzalo Tacchini
@santiagovellini y @gonzalotacchini_ph
Hacia el final del Evento, Pablo y Sebastián anunciaron que a partir de este año Trimarchi se dará nuevamente en Argentina cada dos años dejando los años impares fuera del calendario nacional para llevar el formato hacia otros continentes con lo mejor del diseño regional.